CABEZA ALUNART
  • An alternative Art Space of Aluna Curatorial Collective

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Concerning the Spiritual in Art

Nicolás Leiva, Andrés Michelena, Billie Grace Lynn, Evelyn Valdirio, Lili(ana), Heriberto Mora, Raimundo Travieso, Jorge Cavelier, Margarita Lega, Sara Modiano, Juan Carlos Mirabal and Angie Keller.

Curated by Aluna Curatorial Collective

From August 25 to September 29, 2012, at Aluna Art Foundation

Concerning the Spiritual in Art
By Adriana Herrera and Willy Castellanos

A little over a century ago, Wassily Kandinsky announced the consolidation of a new abstract language, originating in inner necessity, in spiritual need. André Malraux later reaffirmed that conviction through a prediction which, up to the moment, appears to have been erroneous: “(Art of) the 21st century will either be spiritual, or it will not be.”
At a time when a large part of art dances to the beat of commercial cynicism, Aluna Art Foundation is inaugurating its alternative space for curated exhibitions with a show that rescues the title of the book with which Kandinsky’s threshold concepts opened up the doors to a new understanding: “Concerning the Spiritual in Art” (1911).
The works exhibited in this show reflect a human aspiration that is impossible in principle: to provide a form to that which is formless. To represent the unrepresentable. What renders them valuable is the invention of languages which, in different ways, bring the dialogue with the invisible to the domain of the senses and of thought; the attempt to contain in a visual dimension the relationship of the being with transcendence.
Although there is a wide formal diversity in the media employed, all the works constitute an approach to a dialogue with infinity, and each of them incarnates a search for unity not only between individual expression and the universal unconscious, but between art and life: each invited artist engages in a particular form of contemplation, or, in other words, is a seeker of that ultimate “unity” which is the base for forming words such as “religion” (from the Latin “re”, again, and “ligare”, bind), in its wider sense.
“The spiritual life,” Kandinsky wrote, “to which art belongs and of which she is one of the mightiest elements, is a complicated but definite and easily definable movement forwards and upwards. This movement is the movement of experience. It may take different forms,
but it holds at bottom to the same inner thought and purpose.”
“Concerning the Spiritual in Art” gathers together thirteen artists living in Miami − or who have been linked to the city − who share the wish to make the invisible visible, and the knowledge that each work transforms the space and the reality of the beholder.
The participating artists are the Argentinean Nicolás Leiva, the Venezuelans Andrés Michelena, Evelyn Valdirio and Lili(ana), the Cubans Heriberto Mora and Raimundo Tarvieso, the and the Colombians Jorge Cavalier, Margarita Lega, and Sara Modiano (1951-2010). With the exception of Modiano’s seminal installation, Ser, included as a tribute to this valuable artist who passed away, and who embarked with this work on her search for a representation of the soul, the rest of the pieces reveal little known phases in the production of the invited artists, either because they are part of their most recent work, including pieces that mark the beginning of a new type of exploration, or because although being of great interest, they have never been exhibited before. Also in the adjacent spaces there will be artworks from painter Margarita Lega and the photographers Juan Carlos Mirabal and Angie Keller. Parallel to this, the “Mad Cow Project Room” will be hosting a performance by the US artist Billie Grace Lynn. Parallel to this, the “Mad Cow Project Room” will be hosting a performance by the US artist Billie Grace Lynn.
From a vision of the eternal photographed in a fleeting instant to the experience of the hand that hits the metal with the concentration of a prayer, or that pretends to play on the surface of silk imitating the movement of retreating waves; from the combination of the trace of a line that synthesizes a spiritual gesture and the artisanal work in a loom to the attempt to unify, on wood or canvas, images of the timelessly sacred and the historical, each of the works included originate from –and induce- different modes of contemplation.

De lo espiritual en el arte
Por Adriana Herrera y Willy Castellanos

Hace poco más de un siglo, Wasily Kandinsky anunciaba el afianzamiento de un nuevo lenguaje abstracto, surgido de una necesidad interior y espiritual. André Malraux reafirmó después esa convicción con un vaticinio que hasta el momento parece erróneo: “El arte del siglo XXI será espiritual o no será”.
En un tiempo donde buena parte del arte danza sobre el cinismo mercantil, Aluna Art Foundation, creada por Adriana Herrera y Willy Castellanos inaugura su espacio alternativo de exhibiciones curadas con una muestra que rescata el título de ese libro con el que Kandinsky abrió el umbral hacia otra comprensión: “De lo espiritual en el arte” (1911).
Las obras aquí exhibidas reflejan una aspiración humana en principio imposible: dar una forma a lo que carece de ésta. Representar lo irrepresentable. Lo que las hace valiosas es la invención de lenguajes que en diversos modos traen a los sentidos y al pensamiento el diálogo con lo invisible, el intento de contener en una dimensión visual la relación del ser con la trascendencia.
Aunque formalmente hay una gran diversidad en los medios empleados, las obras constituyen todas aproximaciones al diálogo con el infinito y cada una encarna una búsqueda de unidad no sólo entre la expresión individual y el inconsciente universal, sino entre el arte y la vida: cada artista invitado trabaja una particular forma de contemplación, o es, para decirlo de otro modo, un buscador de esa “unidad” última que está en la base de términos como la palabra “religión” (del latín “re”, volver, y “ligare”, unión) en su sentido más amplio.
“La vida espiritual –escribió Kandinsky- en la que también se halla el arte y de la que el arte es uno de sus más fuertes agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Ese movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar muchas formas, pero en el fondo mantiene siempre un sentido interior idéntico, el mismo fin”.
“De lo espiritual en el arte” reúne a trece artistas residentes en Miami –o que estuvieron vinculados a la ciudad- que comparten el deseo de hacer visible lo invisible y el conocimiento de que cada obra transforma el espacio y la realidad de quien la mira.
Los artistas participantes son: el argentino Nicolás Leiva, los venezolanos Andrés Michelena, Evelyn Valdirio y Lili(ana), los cubanos Heriberto Mora y Raimundo Tarvieso, los colombianos Jorge Cavelier, margarita Lega y Sara Modiano (1951-2010). Con excepción de la instalación seminal Ser, incluida en homenaje a esta valiosa artista colombiana que inició así su búsqueda de una representación del alma, las demás obras revelan fases poco conocidas de los artistas invitados, bien sea porque se trata de su última producción, incluyendo piezas que inician un nuevo tipo de exploración, o porque siendo de gran interés, no han sido exhibidas nunca.
Desde una visión de lo eterno fotografiada en un fugaz instante, hasta la experiencia de la mano que golpea el metal con la concentración de una oración, o que pretende jugar sobre la seda con el movimiento de las olas en su retirada; desde la conjugación entre el trazo de una línea que sintetiza un gesto espiritual y el trabajo artesanal en un telar hasta el intento de unificar sobre madera o lienzo imágenes de lo sagrado atemporal y lo histórico; cada una de las piezas incluidas –fotografías, pinturas, o instalaciones -ha nacido de modos diversos de contemplación y la provocan.

 

 

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